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超星尔雅学习通未分类
(490240)
467901
“笔墨”是中国画所载之道,学习中国画时,应更加注重“笔墨”技法的学习。()
467902
所谓“读画”,就是善于运用美学知识,去分析画作中的笔墨关系,虚实关系、以及用笔书法和疏密关系等等。读画也是一种良好的研究方法。()
467903
为了更好地体现绘画中的浓淡干湿这种效果,需要用的方法中包括()。
467904
陶瓷绘画中(),也叫做“复写”。
467905
吴昌硕多以()为主,他用笔追求的是一种苍茫的意象。
467906
将中国画临摹到陶瓷上不能完全照搬传统中国画中的用色,需要注意颜料在烧制过程中产生的变化。()
467907
两种颜料可以在陶瓷绘画中混合使用而不会影响效果。()
467908
()是为了在烧制过程中颜色能产生更好的效果,在绘画时需要不断地调整。
467909
因为(),使用釉里红时需要将沉淀物一起搅拌均匀方可使用。
467910
()是陶瓷画中苔点的作用。
467911
作画时不宜太靠外,因为瓷板绘画最终会裁掉四周1.5公分。()
467912
在临摹前,必须做到胸有成竹,心中有数,首先要对画作进行细致的分析。()
467913
吴昌硕是有名的金史学家,也是晚清民国时期国画家,早年便师从于任伯年作画,造诣颇深。()
467914
下列选项中,能够说明吴昌硕线条绘画的特点的是()。
467915
临摹画能够解决下列哪些问题?()
467916
()能够用来说明临摹的原则。
467917
任伯年、赵之谦、虚谷以及()是“清末海派四大家”。
467918
为了不影响画面效果,印章不能比落款的字体大。()
467919
釉料经高温烧制后的陶瓷发生三变之后,在画面上一般不会留有明显的笔墨,因而笔法不是那么讲究。()
467920
画()的线不能描,主要靠尽情的抒发。
467921
画叶茎时,一定要(),并且要用浓墨。
467922
一幅好的中国绘画除了画面的整体性很重要外,在细节方面也要有很好的处理,局部的物象绘画也应该()。
467923
线条绘画又没有装饰性的效果。()
467924
所谓“分水”,是为了在绘画过程中尽可能看不到笔触,一般选用大的、软的毛笔。()
467925
“分水”的画法会留下()。
467926
为了产生好的()效果,可以用指甲轻轻扣掉某个较为完整的画面,产生斑点状的空白的技巧。
467927
印章绘画是构成画面完整性的重要组成部分,印章的形状、位置的选择主要需要遵循画面的(),绘画无“闲章”。
467928
青花或者釉里红这两种釉料在构图方面则较为欠缺,但非常适合用来表现中国画的笔法和墨法。()
467929
中国写意绘画追求的境界包括“大道至简”。()
467930
后人将东晋大书法家王羲之和王献之父子,并称为“二王”。()
467931
以下属于中国绘画常用的印章形状的有()。
467932
中国写意画也可称之为()作画,可以说是厚积薄发的作画类型。
467933
釉料的位置摆放,一般淡墨放在右边,将浓墨放在左边。()
467934
陶瓷绘画,画家可以凭个人所好决定绘画题材,主题不受陶瓷器形所限。()
467935
画圆形的物象关系时,不用注意()。
467936
瓷板的四条屏绘画不仅各自独立,同时更要注重各个面之间的统一关系,这种统一关系包括()。
467937
为了(),在釉料中加入一定量的胶水。
467938
“续接”是指将两个独立的画面之间的空白用线衔接起来。()
467939
小毛笔一般而言更容易皴擦。()
467940
为了(),在原有墨的基础上用淡墨甚至是清水再次染色,这样的操作就是所谓的“补水”。
467941
为了(),题款使用的毛笔尽可能使用绘画的毛笔,或者大小、粗细和软硬程度一致。
467942
中国画中强调造势,一个画面只能有()个大的势,在绘画过程中要保持势的统一。
467943
在一幅画中,中国画中的笔墨结构和物象结构可以单独使用。()
467944
中国绘画切忌在用笔中出现“急加速”的轻率的用笔之法,常用“摇橹过江”来比喻中国绘画用笔之法。()
467945
太极的八字要义,也可用来说明绘画中的用笔方法,下列属于其中要义的是()。
467946
下列选项中属于墨法的是()。
467947
下列选项中,属于笔法的是()。
467948
笔墨在中国画学习过程中是第一要务。()
467949
浓、淡、干、湿是笔墨的关系。
467950
中国画所塑之形是为达意服务的,讲求的是意境。()
467951
传统认为,为使青花达到良好的发色效果,尽可能将青花画浓,不宜过淡,以下属于这种传统青花画法缺陷的是()。
467952
一般情况下,要画出娇鲜欲滴的花朵时,笔墨关系会产生变化,下列属于这种变化的是()。
467953
一般陶瓷绘画中会选择将某一个局部画完整,才继续完成其它部分。()
467954
陶瓷绘画中,勾叶勾画出的结构使物象关系更加有气韵,它赋予点叶以筋气骨肉。()
467955
就遵循的基本美学理论而言,釉下青花与中国()相近。
467956
写意与写实的对比首先就是指绘画不受()的约束,是因为中国画讲求的是写意。
467957
积墨很好地说明了()颜色关系,也叫“跳画”。
467958
人们之所以在生釉上画青花,其直接好处就是能够更好地使颜色渗透到坯胎中。()
467959
釉下彩是用色料在已成型晾干的素坯上绘制纹饰,然后罩以白色透明釉或者其他浅色釉,多次烧成,是陶瓷的一种主要装饰手段。()
467960
下列属于国产青花料的是()。
467961
()可以用“窑彩”来称呼。
467962
下列选项中不属于国产青花料与进口青花料的差异的是()。
467963
釉里红有浓淡深浅的变化。()
467964
山水画所能够反映的精神境界可以用“仁者乐山,智者乐水”来形容。()
467965
擦画时由于青花料过厚,可能会出现“料刺”现象,()方法可以对此进行补救。
467966
汉字书写应尽可能使用()题款。
467967
用手指头轻揉颜色较重的地方,在陶瓷上画山水画时也是一种技巧,其主要作用是()。
467968
陶瓷绘画离不开工艺画法,能多用。()
467969
山水画既可以体现出小境界,也可以体现出大境界。()
467970
山水画中的()画所需要的功夫常用“三日一石,五日一水”来形容。
467971
山水画的特点有博大、精深、()、雄浑。
467972
烧制过程中在()阶段,积墨所起到的颜色效果最为明显。
467973
石涛是清朝的四大名僧之一。()
467974
下列除()之外,都是山水画中的运用透视法的表现。
467975
()是《文心雕龙》的作者。
467976
中国画中()的精髓,“仁”和“智”两个字能体现。
467977
()之后,中国山水画独立成科。
467978
对物象的观察,在中国画写生中讲求精细入微,不能取舍。()
467979
中国画依靠画面的气势,即所造之势,因而气韵生动。()
467980
第()次使用青花料绘画的时候,可以使青花料很好的渗透到坯胎中。
467981
从()借鉴后,人们在陶瓷上画青花。
467982
中国画中,“疏能走马,密不容针”说的是()的要求。
467983
花鸟画中植物叶茎的绘画一般选用“渴笔”,也就是比较干的笔。()
467984
在绘画过程中,事物的具体形态最好要一笔完成。()
467985
下列选项中,属于中国画的透视要求的有()。
467986
釉里红跟青花在烧制过程中一碰会产生()。
467987
用()的颜色搭配来画花鸟画中植物的叶子。
467988
中国画中追求的“美”,是经过人为塑造的完美结果,是精心布置和雕琢过的美。()
467989
题款时用墨不需要浓淡干湿的自然变化和过渡。()
467990
下列选项中,都能说明中国画与西画在大的美学规律上是相通的有()。
467991
中国人崇尚的谦虚态度,在中国画中表现出来的是处处讲求(),也是一种美学准则。
467992
可以用“天然去雕饰”来形容中国画中的()。
467993
能够用“万绿丛中一点红”来说明在陶瓷绘画中釉里红的特殊地位。()
467994
一般选用羊毫加健的硬毛笔在“吃水”较大的釉中区作画作画,所做之画更有力度,更加刚劲,富有弹性。()
467995
在中国画中类似于西画中追求的立体感的是()。
467996
中国画在色彩上强调一种(),它代表的是一种美德,与中国画中所要突出的人为美学有关,而不追求三维立体的空间感。
467997
下列选项中属于中国画中的线要求的书写性的原则的是()。
467998
中国画里的苔点关系,对画具有破坏作用,具有装饰的作用,而不代表具体的物象关系。同时也起到成就画面的作用,即积点成线,积点成势。()
467999
青花能分至五色,层层分染。()
468000
下列选项中,属于绘画构图应注意的几种关系的有()。
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