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威尔第

1以下哪些是威尔第创作的作品？
2威尔第创作的（）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧
3普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，并不断探索革新艺术表现手法。
4蒙特威尔第在他1605年的（）的前言中提出了（）的思想。
5威尔第是以下哪个国家的作曲家？
6蒙特威尔第在1643年逝世后，威尼斯重要的歌剧作曲家有（）。
7长寿歌剧之王威尔第活到了几岁？
8下面歌剧作品不属于威尔第创作的是？
9听音乐回答曲名，音乐属于威尔第的作品名称为？
10下列歌剧中哪两项是威尔第的作品？
11威尔第歌剧的题材内容多来自于（）。
12克劳迪奥·蒙特威尔第出生于意大利的（）。
13谈谈威尔第的音乐创作。
14威尔第创作的《弄臣》剧情取自作家（）的小说。
15威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家是（）。
16威尔第歌剧创作
17威尔第的创作特点是（）。
18（）是威尔第笔下的三大浪漫歌剧。
19简述威尔第歌剧写作的特点。
20取材于文学作品的威尔第歌剧有哪些？
21意大利的世俗作曲家有：（）、路卡马伦齐奥、（）、蒙特威尔第。
22蒙特威尔第的音乐风格的根源来自他（）。柏拉图认为音乐中（）是最重要的，其次才是（）。同时，他也和其他古希腊哲学家一样认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。因此，蒙特威尔第追求在自己的作品中清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感。在这一点上，他的思想与（）的成员是一致的。不同的是，蒙特威尔第并没有完全放弃（）。他寻求用传统手法达到新的目的。为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了（）这两种演奏手法(见《战争与爱情的牧歌》中别回避，别躲闪一段，第30小节)。这种音乐风格被称为（）(stilecon
23《奥菲欧》虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中（）的一部。蒙特威尔第的《阿丽安娜》据说在戏剧性上超过了《奥菲欧》，而且更流行，但可惜它只有脚本和一首悲歌保存至今。蒙特威尔第的最后一部歌剧《波佩亚封后记》的艺术成就也很高，特别突出地表现在（）上。在这部歌剧中，蒙特威尔第不仅更广泛地运用了（）的手法，而且明确地对（）做了划分，更多地运用了（），其中有些唱段(如第二幕第五场的二重唱)甚至像是对（）在一百多年后的歌剧创作的预示。
24威尔第早期的歌剧《（）》是作曲家成功的起点，中期写有著名的三大浪漫主义悲剧《（）》、《（）》和《（）》，其中《弄臣》是威尔第歌剧创作进入成熟的标志，1871年创作的埃及背景的歌剧《（）》是他中期创作的顶峰，晚年以莎士比亚同名剧为题材的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣。
25蒙特威尔第的第一部歌剧《奥菲欧》，音乐的高潮明显集中于第三幕，这首歌在结构上是一首变奏分节歌，是整个作品（）的顶点。蒙特威尔第特意为这段唱写了两行独唱的旋律，一种是没有装饰音的，另一种则是加了很多的装饰。他在这里向歌手指出了他想要的声乐效果。详细的（），也使我们能够从中了解意大利17世纪最初十年的（）。
26在意大利歌剧作曲家威尔第的歌剧（）中出现的合唱曲《飞吧，思想，鼓起金色的翅膀》成为1849年革命时期意大利广泛传唱的爱国歌曲。
27《茶花女》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《弄臣》、《唐璜》、《奥涅金》、《奥赛罗》以上歌剧有几个出自威尔第？
28奠定朱塞佩~福图尼诺~弗朗切斯科~威尔第在歌剧领域地位的作品是（）。
29《茶花女》它是根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词。（）
30下面作品中，哪一部不是威尔第的三大浪漫主义歌剧？（）
31蒙特?威尔第创作的歌剧《奥菲欧》剧本内容和歌剧作品《尤里狄茜》是（）
32历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。
33在和阿图西的争论过程中，蒙特威尔第的弟弟朱里奥(GiulioCesareMonteverdi)也曾撰文捍卫他哥哥的观点，强调（）
34第二常规的思想根源实际上来自古希腊哲学家柏拉图。在《理想国》这部著作中，柏拉图就曾提出（）。也就是说，在音乐、节奏和歌词的关系中，歌词应是第一位的。按照朱里奥·蒙特威尔第的说法，这种自古希腊的柏拉图之后就已丧失的原则，直到（）才被重新发现。最初发现它的人是意大利作曲家（），因此他被认为是第二常规的一位先驱。在他的作品中可以看到运用这种常规的开端，而克劳迪奥·蒙特威尔第只是这个发展过程的（）。
35以下哪一部歌剧是威尔第所创作？（）
36威尔第的歌剧（）(1853年)的脚本是根据小仲马(大仲马的儿子)的戏剧《卡米拉》(Camille，法语茶花的意思)编写而成。
37以下哪一部歌剧是威尔第所创作？（）
3819世纪意大利音乐家威尔第创作的歌剧《卡门》，淋漓尽致地表现出浪漫主义色彩。
39欧洲音乐史上有四位最伟大的歌剧作曲家，他们分别是格鲁克、莫扎特、威尔第和瓦格纳，他们之中那位不是德国人？
401733年，意大利作曲家蒙特威尔第在那不勒斯上演了第一部意大利的喜歌剧《女仆管家》。
41威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家，有意大利革命的音乐大师之称。他一生创作了27部歌剧，被誉为乐圣。
42蒙特威尔第在他的《牧歌集》第四卷中就出现了许多大胆的不协和音的使用。这些新的作曲实验在当时引起了很多争论，最激烈的批评来自一个叫（）(GMArtusi，1540—1613)的意大利理论家。
43蒙特威尔第自己也认为，第一常规在（）的作品中已达到了完美境界，而第二常规则被运用在他自己的以及罗勒、杰苏阿尔多、卡契尼、维尔特等许多作曲家的作品中。在运用这种常规时，他所关注的核心问题是（），而他的最终目的就是（）。
44蒙特威尔第在他中后期的牧歌(指他的第五至第九卷牧歌)中，不仅运用了很多第二常规的手法，而且逐渐采用了通奏低音的主调织体。这样，文艺复兴时期发展起来的多声部合唱的牧歌，在这时便以一种新的形态出现在我们面前。这是一种由独唱声部和通奏低音声部构成的牧歌，旋律更加优美和富于装饰性，当时的人们认为它比合唱的牧歌能够更清晰和有效地表达歌词中的情感。
45蒙特威尔第出版于1610年的《圣母弥撒与晚祷》，是用（）写成的。这是一种从文艺复兴末期逐渐孕育，而在巴罗克时期走向成熟的新风格。它是指那些（）的作品；而且，器乐部分不再仅仅是（），而是有时也（）。声乐与器乐这二者之间处于（）的关系中。
461853年3月6日，三幕歌剧在威尼斯首演《茶花女》著名选段包括《饮酒歌》。威尔第仅用1个月完成创作，首演一年后风靡欧洲。
47威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第创作的歌剧（），是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期
48总之，在1600年前后诞生的意大利歌剧，经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力，在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。
49在卡契尼的作品中，突出于和声背景之上的独唱声部非常富于表情，经常用灵活的节奏和朗诵式的音调来和诗歌的结构相吻合。在自由处理一些不协和音时所采用的手法，显然是和蒙特威尔第的第二常规相关联的。这种近乎语言的音乐风格也被称作宣叙风格，有人把这种风格再分为更抒情一些的和更戏剧性一些的两类。这些风格，特别是被称为表现性风格(stilerappresentativo)的后者，被大量地运用在早期的歌剧中。