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超星尔雅学习通未分类(490240)

208705斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的，而且并非都为羽管键琴而作，至少有三首是为管风琴而作的。由于有教学目的，斯卡拉蒂的每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，要求演奏者从中解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题。这些技巧包括双手交叉演奏、快速的重复音、横贯整个键盘的琶音音型以及要求使用大拇指的段落等等。

208706多米尼科·斯卡拉蒂(DomenicoScarlatti，1685—1757)是亚历山德罗·斯卡拉蒂(见第二章)的儿子，出生于那不勒斯。斯卡拉蒂最重要的作品——大约555首键盘奏鸣曲中的很大一部分都是为了对巴巴拉公主的教学而创作的。1728年，当公主嫁到西班牙时，斯卡拉蒂又奉命随同来到了马德里，在那里度过了他一生中的最后28年。

208707拉莫认为：一个和弦（）可以引起转调，由此而产生了通过（）进行（）的原则。

208708拉莫认为：基本的和弦是（）这三种，其他和弦同（）发生关系并附属于它们，这便是（）的概念。

208709拉莫认为：一个和弦的确认决定于它的（）。（）并不影响和弦的性质。在一段和声序列中，（）(不一定是低音声部的音)的进行是重要的因素，被称为（）。

208710拉莫认为：一个三和弦可以通过（）而加以扩展（），由此而产生（）。

208711拉莫从声音的（）出发来研究和声，然后依次考察了（）。他的结论是：一个振动体产生一个基本音，这个音由（）组成。（）产生基本的协和（），当它们结合在一起时便产生了（），也就是说，大三和弦是从（）中产生出来的。和弦作为最重要的音乐因素，是由（）构成的。

208712拉莫认为和声是（）的基础，（）是从和声中派生出来的。

208713拉莫把音乐看作一种（），试图在（）的基础上解释和声的原理。他熟知（）等先辈在这方面的探索与成就，并把自己的观点建立在他们的基础之上。他的（）理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对（）的和声理论产生了影响。至今，这种理论仍然是我们研究（）的一个基础。

208714拉莫最重要的理论著作是（）年发表的（），他的理论著作是与他的（）紧密联系在一起的。

208715（）的第一部理论著作（）(全名为《还原到其自然原则的和声学》)于（）年在巴黎出版。他的第二部著作（）在1726年问世。这两部著作使他成为（）。

208716让—菲利普？（）(Jealn—PhilippeRameau，1683-1764)是（）国（）世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。

208717在音乐史上，晚期巴罗克一般是指从（）年。活跃于这段时间中的最重要的作曲家有（）。其中后三位是同年诞生的(1685年)，而（）也仅比他们大两岁。他们共同代表着西方音乐文化的一个（）。在他们的晚年，新的（）音乐风格已开始在欧洲兴起。在巴罗克的早期和中期，（）似乎总是处于音乐潮流的领导地位，但是到了巴罗克晚期，音乐发展的重心开始转移到了（）。在这个阶段，巴罗克音乐达到了最后的完善。分别活跃在莱比锡和伦敦的（）共同代表了巴罗克音乐（）。

208718维瓦尔第的协奏曲成为（）和其他一些作曲家创作的范本，他所奠定的巴罗克协奏曲的（）和独奏与全奏（）的原则，不仅对后来的协奏曲创作影响巨大，而且还对其他器乐体裁产生了影响。

208719维瓦尔第作品第8号的第8首《g小调独奏小提琴协奏曲》的第一乐章是（）。乐队的回归段(1-15小节)由几个并列乐句组成，运用了（）。随后的几次回归都是（）的，但保持了（）。回归段的陈述明确地分出了这个乐章的（）区域：g小调(第1-15小节)、降B大调(第30-35小节)、c小调(第46-49小节)、降E大调(第50-54小节)和g小调(第75-85小节)。位于它们之间的（）陈述（），运用了（）的音型，以及（）的突变。

208720关于维瓦尔第对协奏曲的发展与创新，下列表述正确的是：（）

208721关于维瓦尔第创作的协奏曲的数量及其乐队构成、作品主题等方面的内容，下列表述正确的是：（）

208722乐队协奏曲(Ripienoconceto)是协奏曲发展中（）出现的一种形式。它是一种没有独奏、只有乐队部分(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。最早的例子是（）作于1692年的作品第五号中的6首乐队协奏曲。大部分乐队协奏曲可以分为两类，一类是（）的，另一类是（）的。前者基本上按照（）的格式(慢一陕—慢—快)以及（）的织体写成。后者则是像（）那样分为快—慢—快三部分，并且运用更多的（）。乐队协奏曲的发展经过一段繁荣时期，在1740年前后逐渐与（）的创作合流。

208723在科雷利生活的时代，大协奏曲还是一种比较新的体裁，但是科雷利已经在使用大协奏曲的标准的乐队组合了。他的大协奏曲一般有五个或更多的乐章，其中的一个（）乐章是在（）的调性上。乐队的音乐比较简单，从不（），只用来加强（）的音乐，而比较复杂的音乐都留给（）。科雷利最有名的大协奏曲是第八首，名为（）。他的这类作品对后来的很多作曲家产生了影响，包括罗卡泰利(Pietrolocatelli，1695-1764)、杰米尼亚尼和（）。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是（）

208724巴罗克的器乐协奏曲有两大类：（）

208725大库普兰的组曲是法国古钢琴传统中的一颗璀璨的明珠。它对后来的（）等作曲家的创作产生了很大的影响，特别是（），他很熟悉大库普兰的作品，并模仿这种风格创作了自己的（）。

208726大库普兰第二卷组曲中的一首标题是《风流雅士》(LaCalante)的小曲，具有一种优雅、机智的迷人情趣，反映了当时的（）的影响。这两种风格是与（）的巴罗克风格相对的、比较轻松、优雅、明快的艺术风格。特别是（）风格，富于精美的装饰和雕琢，代表了（）的艺术趣味。大库普兰的音乐正是属于这种风格。他的这首作品和他的组曲中的大部分作品一样，是（）的二部曲式，其中的两个部分（），第一部分停在（）上，第二部分回到（）。它的织体比较自由，已不是真正的（）织体，有大量的（），很多是从（）曲中继承而来的。

208727大库普兰最重要的作品是（）。

208728大库普兰的主要创作动机是想把法国的古典传统和它特有的音乐风格与（）的音乐风格(主要是以为代表的器乐风格)结合起来。当时的法国古钢琴音乐从琉特琴的传统中借鉴了不少手法，包括各种富于表情的装饰音和（）（hrockenstyle)，这是一种节奏精致的（）。

208729弗朗索瓦？库普兰四个孩子中的两个女儿都是天才的音乐家，其中一个后来还继承了他父亲的宫廷（）的职位。她是担任这个职位的第一位妇女。

208730法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦？库普兰（大库普兰，FrancoisCouperinlegrand，1668~1733）。他被认为是在（）之间的最重要的法国作曲家。

208731（）是弗雷斯科巴尔第最重要的作品集，它主要由三套管风琴弥撒曲组成。此外，弗雷斯科巴尔第还创作了不少变奏曲，其中既有以罗曼内斯卡和佛利亚等歌曲旋律为基础的，也有帕萨卡利亚这种（）变奏曲。据说弗雷斯科巴尔第是最早在（）乐器上创作帕萨卡里亚的人，他的这类作品奠定了巴罗克时期的帕萨卡里亚的（），其中的低音主题通常以（）为特征。

208732弗雷斯科巴尔第的托卡塔技巧高超，由很多性格上（）的段落组成。由于托卡塔是一种（）式的即兴乐曲，所以弗雷斯科巴尔第在作品的前言中要求演奏者可以在（）开始和结束作品，速度也要求根据情感作（）。

208733虽然弗雷斯科巴尔第也写宗教或世俗的声乐作品，但是他最有名的还是器乐作品。几乎他的所有作品都是以（）记写的，即每个声部占据一行谱。

208734我国传统记谱法中的工尺（chě)谱和俗字谱是从宋代开始流行并传承至今的。工尺谱釆用合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五这十个汉字为记谱符号。俗字谱釆用工尺谱的草体形式为基本记谱符号。现存最早记录工尺谱字的文献是北宋沈括的《梦溪笔谈》；现存最早使用工尺谱的乐谱是元代熊朋来的《瑟谱》。现存最早记录俗字谱的文献是南宋朱熹的《琴律说》；最早使用俗字谱的乐谱是南宋姜夔《白石道人歌曲》所用的旁谱。宋代还有一种以十二律的律吕名称记录音高的记谱法，用于宫廷雅乐。现存最早使用律吕字谱的乐谱，是朱熹《仪礼经传通解》中存录的

208735北宋音乐家范镇于元丰五年（1082)，首先发现我国古代律声结构的宫调对同一宫调名称，实际存在两种调名体系的称谓。由律名加声名而形成的，如黄钟商，实际上具有“黄钟之商”和“黄钟为商”两种不同的解释方法，亦即“之调”和“为调”两种不同的调名体系。而唐代直呼“黄钟商”，省略了调名中的“之”或“为”字，从而造成两种调名体系的长期相混和关于隋唐燕乐调问题的未决之谜。范镇的发现，比两位日本学者田边尚雄《音乐的原理》（20世纪初）和林谦三《隋唐燕乐调研究》（郭沫若1936年译稿）提出同一概念均要早八百多年。

208736十八律是蔡元定所创立的十八律理论是宋代律学研究的重要成果，是按照传统的三分损益法算出十二律作为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。

208737北宋元丰五年（1082），音乐家范镇第一个发现了我国古代的调名存在着“之调”和“为调”两种体系。比如：设黄钟音名为C，则“黄钟之角”，即为C角调式，黄钟为角即为E角调式。

208738《乐书》世称《陈旸乐书》，是北宋宫廷雅乐派代表人物陈旸撰的音乐类书，共计200卷。其体制宏大、资料周全，被誉为我国第一部音乐百科全书。该书前95卷摘录《礼记》、《周礼》、《仪礼》、《诗经》、《论语》和《孟子》等书中有关音乐的文字，为之训议，阐述儒家音乐思想；后105卷论述十二律、五声、八音、历代乐章、乐舞、杂乐和百戏等，对前代和当代的雅乐、俗乐、胡乐以及乐器都有详细记述，其中乐器大多附图。其内容材料来自现已散佚并少见于他书的唐宋乐书，因而《乐书》保存了极为难得的古代音乐史料，成为宋代最为重要的音乐文献之一

208739《碧鸡漫志》是研究歌曲的笔记体音乐著作，南宋王灼（字晦叔，号颐堂，遂宁人）撰。该书为绍兴年间作者旅居成都碧鸡坊时所著，故有此名。全书五卷，分三部分：一是论述上古至唐歌曲的衍变，二是评论北宋词人的风格和流派，三是考证《霓裳羽衣曲》等28首唐代乐曲的命名、源流以及宋词的关系，并介绍张山人、孔三传等北宋民间艺人。该书是今日唐宋音乐研究者不可不读的一部重要作品。

208740《梦溪笔谈》的音乐论述是宋代音乐成就的体现，它为中国音乐史学及其各分支学科的建立提供了弥足珍贵的资料。

208741教坊大乐，是宋朝的大型宫廷燕乐器乐合奏形式。北宋时其乐队有吹管乐器筚篥、龙笛、笙、箫、埙，弹弦乐器琵琶、箜篌，打击乐器方响、拍板、杖鼓、大鼓和羯鼓等13种，规模庞大。宋朝鼓吹乐，作为皇帝出行使用的仪仗军乐，是宋代最为盛大的宫廷器乐合奏形式。讲究气势而缺少艺术性，是其音乐特点。

208742《潇湘水云》，是浙派琴乐的奠基人郭沔，于南宋末年定居湖南衡山附近时创作的琴曲，为浙派代表作之一。乐曲运用应合、荡吟与滚拂等多种演奏技巧，以及音区、速度、节奏等多种变化与对比，成功地表现了云水摇曳奔腾和烟波浩淼的景象，以及对元兵南侵，民族危亡的忧思之情。该曲最早刊印于明代《神奇秘谱》，分十段，经后人不断演绎，清代已有十八段，现存琴谱版本50种，遂成为一首我国传统音乐遗产中集思想性与艺术性为一体的经典佳作。

208743宋元时，民间出现了新的小型器乐合奏形式，主要有（）、（）、（）和（）等（提示：按教材上的顺序位置填写）。这一时期规模较大的器乐合奏主要出现在宫廷，如（），后者包括随军番部大乐和马上乐等。

208744最能代表宋元整体性器乐演奏艺术的是（）。在风格各异的多个流派中，被公认为成就最高的是（），代表人物是（）（提示：填写朝代）著名琴家（），其代表作有（）（提示：填写三个古琴作品名）等，（）是其中影响最大的一首。

208745宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。这也说明了我国在宋代时就已掌握了弓弦乐器的（）演奏技术。

208746（）这种乐器，是（）（1260-1263）年间由（）传入元朝宫廷的（），也是最早传入我国的（）。

208747火不思是（）（提示：填写朝代）传入中原（）（提示：填写朝代）起开始流行的（）（提示：填写古代地理区域名）（）（提示：填写乐器门类名）乐器，专门演奏（）（提示：填写古代地理区域名）音乐，其名是（）（提示：填写外国国名）语译音。

208748三弦是从（）（提示：填写朝代）起在我国广泛流行的（）乐器，它后来又传入日本并演变为日本民间盛行的（）。

208749上述第3小题中提及的宋代的三种笙还可用（）的调高进行合奏，“三笙合奏，曲用两调，和笙奏黄钟曲，则巢笙奏林钟曲以应之”。这一（）的运用，表明我国约千年前就已在器乐合奏中开始使用（）。

208750北宋景德三年（1006），宫廷乐工（）为免却临时换管的麻烦，将两根临时性的（）（活动的备用管）固定而使十七簧笙增为（），制作了十九簧笙，因此，宋代流行的（）是指具有（）的十九簧笙。

208751马尾胡琴，是在（）上改进而形成，并在宋元时期从（）地区开始流行开来的弓弦乐器。元代演奏名家有西夏人（），当时著名诗人杨维桢曾以诗文高度赞扬了他的演奏艺术。

208752嵇琴，宋代盛行的拉弦乐器，约唐朝时从（）传入中原，故唐时称（）。两弦，以竹片夹于其中拉擦出声。宋时，将其更名为嵇琴。在（）（提示：填写朝代）教坊乐队中，嵇琴演奏有（）人之多，超过了（）（提示：填写朝代）以来一直被重视的琵琶。自此，以其为代表，（）正式确立了在我国传统管弦乐队中的重要地位。

208753在创腔方法上，南戏创造了（）的形式，即将（）的南曲与北曲的曲牌（）成套，以求得套曲曲牌连接的（）。这一形式的运用，促进了以后（）的合流。

208754在曲调运用上，南戏出现了（）手法，生、旦等正剧人物多用（），净、丑等喜剧人物多用（）。

208755在演唱样式上，南戏没有（）的约束，各行角色都可（），并采用（）等多种歌唱形式。

208756南戏音乐与元杂剧相比，具有自身的特点：在曲牌体唱腔上，以采用（）为主，风格（）；在宫调使用上，没有（），一套曲子可有两三个宫调，既有（）又有（）。

208757南戏起初只是演唱当地（）的民间小戏，（）南宋时吸收了（）以及（）等曲调与其他艺术因素后，形成了称之为（）的（）声腔音乐和歌舞、念白与插科打诨等相结合的戏曲形式，并出现了（）等一批颇具社会影响的剧目。

208758南戏起源于（）年间的浙江温州，初名温州杂剧或（），当地称之为（）。南戏的出现虽（）宋杂剧，但因有（）可证明其已是（）成熟的戏曲形式，故常被认为是我国戏曲艺术（）的标志。

208759元杂剧既是吸收了（）和其他艺术形式的精华，更是直接传承了（）的音乐。

208760元杂剧音乐结构具有（）的严密逻辑关系，即每一折用（）的若干曲牌组成一个套数，全本有四个套数，就有（）的宫调布局。每一套数中的曲牌连缀也有一些（）。

208761元杂剧的音阶一般为（），风格上具有（）的特点。

208762元杂剧的曲调源出于（）等各种北方的唐宋音乐，也有当时的创作，统称为（）。

208763元杂剧的唱腔为（）。

208764元杂剧的表演由（）三部分组成，以唱曲为主，多半由（）一个角色（），其他角色只有（），偶尔唱（）等次要部分。

208765内容过多时，元杂剧也可分成多本接连演出，如王实甫《西厢记》全剧就有（）。

208766元杂剧的结构一般为（）（折相当于幕或场），有时可外加引子或插部，称作（）。

208767元代（）《录鬼簿》所著录的元杂剧作家有（）余名，剧本名目（）余种。其中，（）、（）等杰作在我国戏曲史上产生了深远的影响。以（）为主体的元曲，成为与（）齐名的时代文化标志。

208768元杂剧是元代在（）基础上发展而成的一种（）的戏曲艺术。他的活动范围以（）为中心。

208769金国地区的杂剧，又称为（）。

208770下列作品属于宋杂剧的是：（）

208771宋杂剧中相当于后世成熟戏曲中的生、旦、净、丑四个行当的是：（）

208772宋杂剧通常的结构为：（）

208773在阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)这四种舞曲的基础上，可以增加一首前奏曲，也可插入一些其他舞曲，如：加沃特舞曲、布列舞曲、小步舞曲等，这种增加可以使组曲的乐章多达30个，特别是在法国作曲家的作品中。

208774基格是一种快速的、复合两拍子或三拍子(如6／8，9／8拍等)的舞曲。偶尔也用4／4拍和附点节奏，旋律多用三连音和大跳，以及模仿的对位织体。常用八分音符弱起，二部曲式的第二部分的开始经常用第一部分的起始动机的倒影。

208775库朗特舞曲有法国和意大利式的两种，但是两种风格经常混用。意大利式的用3／4或3／8拍，速度较快，而法国式的用3／2或6／4拍，速度较慢，而且有更精致的切分音和更多的对位。典型的法国库朗特还爱用跳跃的附点节奏和三对二(hemiola)节奏，即把一个3／2拍的声部和另一个6／4拍的声部结合起来。

208776阿拉曼德是一种中速的、两拍子的舞曲，常用复调织体，各声部用小时值音符持续流动。阿拉曼德一般由弱拍开始，但也有不少没有弱起音符。

208777阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但是它们都在同一个调上，而且大部分都是采用二部曲式，即乐曲由两个部分组成，每个部分各自反复。

208778组曲这种体裁也是在17世纪最后25年间定型的，它来自意大利的室内奏鸣曲，仍然是由四种风格化的舞曲为核心组成的，这些舞曲是：阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)。

20877917世纪下半叶，很多作曲家开始用一个原创的主题来写变奏曲。这个主题往往短小如歌，在它陈述之后，跟随着一系列的变奏段落。这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，不仅是单独的作品，而且也作为多乐章曲式中的一个乐章(多为第二乐章)。

208780古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要有如下一些：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲(大约1690年以后)等。其中最重要的是（）和（）这两种。

208781在17和18世纪，法国、德国和英国都有很多著名的制作古钢琴的家族。但是最负盛名的还是在（）地区，特别是安特卫普的（）家族(Ruckers)。在17世纪30年代，法国巴黎的雅克家族(Jacquet)也远近闻名。他们中间的很多人都是既制作拨弦古钢琴，也制作击弦古钢琴。德国的哥特弗利德·（）便以制作击弦古钢琴而著称。他做的琴特别受到巴赫的二儿子（）的青睐。到了（）初，（）开始制作钢琴(fortepiano)，并在（）的建议下作了一些改进。但是钢琴的广泛运用还是从（）才开始的。

208782击弦古钢琴更为古老，在12世纪就有记载。形状是长方形的，按下琴键时，通过固定在另一端的（）击弦而发声，因此也叫做（），它的音色较柔和，音量较小，通过触键可以使音色细微变化，更适合在家庭或较小的室内演奏。

208783拨弦古钢琴在14或15世纪就已存在了，有大小不同的各种形式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的（）拨弦而发声的，因此这种乐器也叫做（）。其中两种体积较小的叫做维吉娜琴和斯皮内特琴，体积较大的形状类似（），音色尖锐而清晰，是巴罗克时期演奏（）和音乐会（）的主要乐器。

208784键盘乐器的另一类是古钢琴。它包括两种类型，一种是（）(harpsichord)，另一种是（）(clavichord)。

208785在自由创作的管风琴曲中，布克斯特胡德一般以一首（）开始，然后用（）的段落与（）段落相交替。以众赞歌为基础的作品大部分是短小的众赞歌前奏曲。他把众赞歌旋律加以（），并放在高声部，另外三个声部用（）加以伴奏，但通常并不运用（）。在他的技巧丰富的众赞歌幻想曲中，对众赞歌的旋律（）加以处理，使之得到充分的发展。他的众赞歌变奏曲一般只有三到四段，只用（），声部也较少。

208786布克斯特胡德的管风琴作品是为典型的（）而创作的。这种管风琴有三排键和一个独立的踏板，能奏出富于对比的音色，特别是（）可以演奏很有技巧性的段落。他主要创作三种类型的管风琴曲：(1)（），(2)（），(3)（）。在他最好的作品中，有三首是以固定低音为基础的，它们是：（）。巴赫和（）都曾受到这些作品的影响。

20878717世纪末，德国著名的管风琴家和作曲家有：在吕贝克的布克斯特胡德(DietrichBuxtehude，？1637-1707)，在哈雷的（）的老师扎豪(

208788斯威林克的器乐作品都是为（）而作的，很多作品运用了（）的技巧。他的单主题的幻想曲运用在（）上的模仿，预示了后来的赋格曲。

20878917世纪初，荷兰的（）(JsnPieterszoonSweelink，1562-1621)和德国的（）(SamuelScheidt，1587～1654)是重要的管风琴作曲家。前者德高望重，高徒满门。其中一些弟子后来成为北德管风琴学派的创建人，这一学派以（）作为辉煌的终结。

208790在巴罗克中晚期，以众赞歌为基础的音乐体裁有四种，其中：①“以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。主题的比例和其他一些特在每次变奏中经常都给予保留。它也可能在仪式中由管风琴师演奏，取代唱诗班演唱的经文歌。”；②“一种较长的作品，众赞歌的旋律在其中加以自由的发展，每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。”分别指的体裁是：（）

208791在巴罗克中晚期，以众赞歌为基础的音乐体裁有四种，其中：①“将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题，然后用它写成一首短小的赋格曲。它在仪式中可作为会众演唱众赞歌的前奏，由管风琴奏出。”；②“将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品。作曲家可以采用各种手法处理众赞歌，如可以把整个旋律用长时值的大音符演奏，并放在突出的最高声部。也可以对旋律加以各种装饰或改编，还可以把众赞歌旋律的每一句都作为一个模仿点来加以复调的处理。”分别指的体裁是：（）

208792关于赋格曲，下列表述正确的是：（）

208793关于托卡塔(此名来自意大利文toccare，意为“触键”)，下列表述正确的是：（）

208794巴罗克时期管风琴曲的主要体裁有：（）

208795就演奏性能来说，管风琴的制作在巴罗克时期有了很大的改进，这主要体现在：（）

208796下列哪些选项和科雷利音乐成就的影响力紧密相关？（）

208797关于科雷利的《f小调三重奏鸣曲》(作品3之9)，下列表述正确的是（）。

208798关于科雷利的音乐创作特点，下列表述正确的是（）。

208799作为巴罗克时期最有影响力的小提琴家，科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作。他一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首曲子。其中大部分是（），这是当时最流行的音乐体裁。

208800除了维塔利，属于博洛尼亚乐派的还有作曲家和小提琴家托雷利(GiuseppeTorelli，1658-1709)、以创作独奏奏鸣曲为主的安托尼(PietrodegliAntonii，1648-1720)，以及作曲家和技巧高超的大提琴家多米尼科·加布里埃利(DomenicoGabrielli，1651-1690)等人。不过，在这个乐派中最有名气的还是（）。

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