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超星尔雅学习通未分类
(490240)
425601
读画也是一种良好的研究方法。所谓“读画”,就是善于运用美学知识,去分析画作中的笔墨关系,虚实关系、以及用笔书法和疏密关系等等。
425602
学习中国画时,应更加注重技法的学习,而这一技法就是指“笔墨”,“笔墨”是中国画所载之道。
425603
陶瓷绘画中的“复写”,也叫做()。
425604
能够更好的体现绘画中的浓淡干湿,要达到这种效果,需要用的方法中不包括()。
425605
吴昌硕用笔追求的是一种苍茫的意象,那么吴昌硕多以()为主。
425606
将中国画临摹到陶瓷上,需要注意颜料在烧制过程中产生的变化,因而不能完全照搬传统中国画中的用色。
425607
陶瓷绘画中,两种颜料可以混合使用而不影响效果。
425608
陶瓷画中苔点的作用是()。
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使用釉里红时需要将沉淀物一起搅拌均匀方可使用,原因是()。
425610
为在烧制过程中颜色能产生更好的效果,在绘画时需要不断的调整,确切的说需要()。
425611
吴昌硕是晚清民国时期国画家,诗、书、印、画四绝,也是有名的金史学家,早年便师从于任伯年作画,造诣颇深。
425612
在临摹前,必须首先对画作进行细致的分析,做到胸有成竹,心中有数。
425613
瓷板绘画最终会裁掉四周1.5公分,因此作画时不宜太靠外。
425614
“清末海派四大家”是指任伯年、赵之谦、虚谷以及()。
425615
下列除()外,能够说明吴昌硕线条绘画的特点。
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临摹画能够解决除()之外的问题。
425617
能够用来说明临摹的原则的是()。
425618
印章可以比落款的字体大而不影响画面效果。
425619
经高温烧制后的陶瓷,釉料发生三变之后,在画面上一般不会留有明显的笔墨,因而笔法不是那么讲究。
425620
画()的线主要靠尽情的抒发,不能描。
425621
画面的整体性固然重要,但一幅好的中国绘画更在细节方面有很好的处理,局部的物象绘画也应该()。
425622
画叶茎时,一定要用浓墨,并且要()。
425623
线条绘画又是也有装饰性的效果。
425624
所谓“分水”,一般选用大的,软的毛笔,使其在绘画过程中尽可能看不到笔触。
425625
“分水”的画法不会留下()。
425626
绘画无“闲章”主要说明的是印章绘画是构成画面完整性的重要组成部分,印章的形状、位置的选择主要需要遵循画面的()。
425627
用指甲轻轻扣掉某个较为完整的画面,产生斑点状的空白,这种技巧是为了产生好的()效果。
425628
“大道至简”也是中国写意绘画追求的境界之一。
425629
青花或者釉里红这两种釉料非常适合用来表现中国画的笔法和墨法,但在构图方面则较为欠缺。
425630
王羲之和王献之称为“二王”。
425631
中国写意画可以说是厚积薄发的作画类型,因而有时也可称之为()作画。
425632
以下不属于中国绘画常用的印章形状的是()。
425633
釉料的位置摆放,一般将浓墨放在左边,淡墨放在右边。
425634
陶瓷绘画的绘画主题不受陶瓷器形所限,画家可以凭个人所好决定绘画题材。
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在釉料中加入一定量的胶水,是为了()。
425636
瓷板的四条屏绘画不仅各自独立,同时更要注重各个面之间的统一关系,这种统一关系不包括()。
425637
画圆形的物象关系时,要注意()。
425638
一般而言,小毛笔更容易皴擦。
425639
将两个独立的画面之间的空白用线衔接起来的方法,叫做“续接”。
425640
所谓“补水”,是指在原有墨的基础上,用淡墨甚至是清水再次染色,主要目的是为了()。
425641
中国画中强调造势,因而在绘画过程中要保持势的统一,但也要注意,一个画面只能有()个大的势。
425642
题款使用的毛笔尽可能使用绘画的毛笔,或者大小、粗细和软硬程度一致,目的是为了()。
425643
“摇橹过江”的比喻是用来形容中国绘画中的用笔之法,切忌在用笔中出现“急加速”的轻率。
425644
中国画中有两种结构,一种是笔墨结构,另一种是物象结构。在一幅画中,二者可以单独使用。
425645
下列选项中不属于笔法的是()。
425646
下列选项中不属于墨法的是()。
425647
太极的八字要义,也可用来说明绘画中的用笔方法,下列不属于其中要义的是()。
425648
中国画讲求意境,所塑之形是为达意服务的。
425649
笔墨的关系就是浓淡干湿。
425650
在中国画学习过程中,笔墨是第一要务。
425651
一般情况下,要画出娇鲜欲滴的花朵时,笔墨关系会产生变化,下列不属于这种变化的是()。
425652
传统认为,为使青花达到良好的发色效果,尽可能将青花画浓,不宜过淡,以下不属于这种传统青花画法缺陷的是()。
425653
勾叶赋予点叶以筋气骨肉,勾画出的结构使物象关系更加有气韵。
425654
陶瓷绘画中,一般会选择将某一个局部画完整,才继续完成其它部分。
425655
积墨也叫“跳画”,它很好的说明了()颜色关系。
425656
釉下青花与中国()相近,遵循的基本美学理论都较为一致。
425657
由于中国画讲求的是写意,因此写意与写实的对比,首先就是指绘画不受()的约束。
425658
釉下彩是陶瓷的一种主要装饰手段,是用色料在已成型晾干的素坯上绘制纹饰,然后罩以白色透明釉或者其他浅色釉,多次烧成。
425659
在生釉上画青花的直接好处是,能够更好地使颜色渗透到坯胎中。
425660
下列不属于国产青花料的是()。
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“窑彩”是用来称呼()的。
425662
国产青花料与进口青花料不同,下列选项中不属于二者的差异的是()。
425663
“仁者乐山,智者乐水”是用来形容山水画所能够反映的精神境界。
425664
釉里红没有浓淡深浅的变化。
425665
擦画时由于青花料过厚,可能会出现“料刺”现象,以下除()方法外,都可以对此进行补救。
425666
题款时,汉字书写应尽可能使用()。
425667
在陶瓷上画山水画时,用手指头轻揉颜色较重的地方,也是一种技巧,其主要作用是()。
425668
陶瓷绘画离不开工艺画法,但不能多用。
425669
山水画既可以体现出大境界,也可以体现出小境界。
425670
积墨在烧制过程中在()阶段所起到的颜色效果最为明显。
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山水画的特点有雄浑、()、博大、精深。
425672
“三日一石,五日一水”是用来形容()画所需要的功夫。
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中国画之所以气韵生动,主要依靠的是画面的气势,即所造之势。
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在中国画写生中,对物象的观察讲求精细入微,不能取舍。
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在使用青花料绘画的时候,第()次画,可以使青花料很好的渗透到坯胎中。
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在陶瓷上画青花,是从()借鉴过来的。
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“疏能走马,密不容针”说的是中国画中()的要求。
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花鸟画中植物叶茎的绘画一般选用比较干的笔,也叫“渴笔”。
425679
在绘画过程中,事物的形态无须一步到位,可不断的调整修理。
425680
花鸟画中植物的叶子,颜色搭配是()。
425681
在烧制过程中,釉里红跟青花一碰,会产生()。
425682
下列()不属于中国画的透视要求。
425683
题款时用墨需要浓淡干湿的自然变化和过渡。
425684
中国画中追求的“美”,是精心布置和雕琢过的美,是经过人为塑造的完美结果。
425685
中国画中处处讲求(),表明的是中国人所崇尚的谦虚态度,也是一种美学准则。
425686
下列选项中,除()之外,都能说明中国画与西画在大的美学规律上是相通的。
425687
“天然去雕饰”可以用来形容中国画中的()。
425688
“万绿丛中一点红”,能够用来说明在陶瓷绘画中釉里红的特殊地位。
425689
在“吃水”较大的釉中区作画,一般选用羊毫加健的硬毛笔作画,所做之画更有力度,更加刚劲,富有弹性。
425690
中国画中的线要求书写性,下列选项中属于这种书写性要求的原则的是()。
425691
中国画不追求三维立体的空间感,而是在色彩上强调一种(),它代表的是一种美德,与中国画中所要突出的人为美学有关。
425692
西画中追求的立体感,在中国画中类似于()。
425693
青花不能分至五色,层层分染。
425694
中国画里的苔点关系,既起到成就画面的作用,即积点成线,积点成势;同时对画具有破坏作用,具有装饰的作用,而不代表具体的物象关系。
425695
以下()不能作为评判好的绘画作品的标准。
425696
下列选项中,()不属于绘画构图应注意的几种关系中的一种。
425697
中国话讲求的“造形”与西画讲求的“造型”之间存在差异,下列选项中,除()之外,都能说明这种差异性。
425698
中国画的八种语言是指“皴擦点染,浓淡干湿”。
425699
在绘画花鸟画时,活物的绘画大小要考虑到与瓶身的大小比例以及烧制后图形缩小百分之十的技术问题。
425700
题款时一般选用加健羊毫大毛笔,下列选项中除了(),都能够反映用该类笔的优势。
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