首页 › 答案 › 标签 › 中西音乐史与作品欣赏

中西音乐史与作品欣赏

338博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的。（）教堂便是其中最重要的一处，自15世纪起，那里就不断地吸引了很多优秀的音乐家前来演奏和创作。著名的博洛尼亚乐派就是从这里开始的。1657年，作曲家卡扎蒂(MaurizioCazzati，1620—1677)被任命为该教堂的乐长。他在那里创作了不少室内乐的器乐作品。虽然他算不上是一位杰出的作曲家，但是在他就任期间，吸引了很多优秀的器乐演奏家和作曲家前来博洛尼亚，其中包括维塔利和科雷利。

339（）(sonata)在巴罗克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的（）(cantata)相对而言。

340（）年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（）。

341这一类作品顾名思义是在教堂演奏的，通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏。它一般有四个乐章，速度按慢—快—慢—快的顺序排列。前面的慢乐章常有即兴演奏的性质，随后的快乐章则经常运用赋格的模仿手法。这里讲的音乐体裁指的是（）

342这一类作品是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的，它包括一组风格化的舞曲，如：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德和基格舞曲等。实际上它已是一种组曲。不过，它有时也可能以一段非舞曲性质的前奏曲开始，而教堂奏鸣曲有时也可能包括一个有舞曲性质的乐章。这里讲的音乐体裁指的是（）

34317世纪后半叶的奏鸣曲(包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲)大部分是为两个高音乐器(通常是小提琴)和通奏低音而作的。在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（）。不过，它实际上要求四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者之外，低音线条还需要有一个低音乐器(大提琴或大管等)加以重叠，以便加强低音的持续性和浓度。

344下列表述有误的是（）。

345除了维塔利，属于博洛尼亚乐派的还有作曲家和小提琴家托雷利(GiuseppeTorelli，1658-1709)、以创作独奏奏鸣曲为主的安托尼(PietrodegliAntonii，1648-1720)，以及作曲家和技巧高超的大提琴家多米尼科·加布里埃利(DomenicoGabrielli，1651-1690)等人。不过，在这个乐派中最有名气的还是（）。

346作为巴罗克时期最有影响力的小提琴家，科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作。他一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首曲子。其中大部分是（），这是当时最流行的音乐体裁。

347关于科雷利的音乐创作特点，下列表述正确的是（）。

348关于科雷利的《f小调三重奏鸣曲》(作品3之9)，下列表述正确的是（）。

349下列哪些选项和科雷利音乐成就的影响力紧密相关？（）

350就演奏性能来说，管风琴的制作在巴罗克时期有了很大的改进，这主要体现在：（）

351巴罗克时期管风琴曲的主要体裁有：（）

352关于托卡塔(此名来自意大利文toccare，意为触键)，下列表述正确的是：（）

353关于赋格曲，下列表述正确的是：（）

354在巴罗克中晚期，以众赞歌为基础的音乐体裁有四种，其中：①将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题，然后用它写成一首短小的赋格曲。它在仪式中可作为会众演唱众赞歌的前奏，由管风琴奏出。；②将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品。作曲家可以采用各种手法处理众赞歌，如可以把整个旋律用长时值的大音符演奏，并放在突出的最高声部。也可以对旋律加以各种装饰或改编，还可以把众赞歌旋律的每一句都作为一个模仿点来加以复调的处理。分别指的体裁是：（）

355在巴罗克中晚期，以众赞歌为基础的音乐体裁有四种，其中：①以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。主题的比例和其他一些特在每次变奏中经常都给予保留。它也可能在仪式中由管风琴师演奏，取代唱诗班演唱的经文歌。；②一种较长的作品，众赞歌的旋律在其中加以自由的发展，每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。分别指的体裁是：（）

35617世纪初，荷兰的（）(JsnPieterszoonSweelink，1562-1621)和德国的（）(SamuelScheidt，1587～1654)是重要的管风琴作曲家。前者德高望重，高徒满门。其中一些弟子后来成为北德管风琴学派的创建人，这一学派以（）作为辉煌的终结。

357斯威林克的器乐作品都是为（）而作的，很多作品运用了（）的技巧。他的单主题的幻想曲运用在（）上的模仿，预示了后来的赋格曲。

35817世纪末，德国著名的管风琴家和作曲家有：在吕贝克的布克斯特胡德(DietrichBuxtehude，？1637-1707)，在哈雷的（）的老师扎豪(

359布克斯特胡德的管风琴作品是为典型的（）而创作的。这种管风琴有三排键和一个独立的踏板，能奏出富于对比的音色，特别是（）可以演奏很有技巧性的段落。他主要创作三种类型的管风琴曲：(1)（），(2)（），(3)（）。在他最好的作品中，有三首是以固定低音为基础的，它们是：（）。巴赫和（）都曾受到这些作品的影响。

360在自由创作的管风琴曲中，布克斯特胡德一般以一首（）开始，然后用（）的段落与（）段落相交替。以众赞歌为基础的作品大部分是短小的众赞歌前奏曲。他把众赞歌旋律加以（），并放在高声部，另外三个声部用（）加以伴奏，但通常并不运用（）。在他的技巧丰富的众赞歌幻想曲中，对众赞歌的旋律（）加以处理，使之得到充分的发展。他的众赞歌变奏曲一般只有三到四段，只用（），声部也较少。

361键盘乐器的另一类是古钢琴。它包括两种类型，一种是（）(harpsichord)，另一种是（）(clavichord)。

362拨弦古钢琴在14或15世纪就已存在了，有大小不同的各种形式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的（）拨弦而发声的，因此这种乐器也叫做（）。其中两种体积较小的叫做维吉娜琴和斯皮内特琴，体积较大的形状类似（），音色尖锐而清晰，是巴罗克时期演奏（）和音乐会（）的主要乐器。

363击弦古钢琴更为古老，在12世纪就有记载。形状是长方形的，按下琴键时，通过固定在另一端的（）击弦而发声，因此也叫做（），它的音色较柔和，音量较小，通过触键可以使音色细微变化，更适合在家庭或较小的室内演奏。

364在17和18世纪，法国、德国和英国都有很多著名的制作古钢琴的家族。但是最负盛名的还是在（）地区，特别是安特卫普的（）家族(Ruckers)。在17世纪30年代，法国巴黎的雅克家族(Jacquet)也远近闻名。他们中间的很多人都是既制作拨弦古钢琴，也制作击弦古钢琴。德国的哥特弗利德·（）便以制作击弦古钢琴而著称。他做的琴特别受到巴赫的二儿子（）的青睐。到了（）初，（）开始制作钢琴(fortepiano)，并在（）的建议下作了一些改进。但是钢琴的广泛运用还是从（）才开始的。

365古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要有如下一些：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲(大约1690年以后)等。其中最重要的是（）和（）这两种。

36617世纪下半叶，很多作曲家开始用一个原创的主题来写变奏曲。这个主题往往短小如歌，在它陈述之后，跟随着一系列的变奏段落。这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，不仅是单独的作品，而且也作为多乐章曲式中的一个乐章(多为第二乐章)。

367组曲这种体裁也是在17世纪最后25年间定型的，它来自意大利的室内奏鸣曲，仍然是由四种风格化的舞曲为核心组成的，这些舞曲是：阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)。

368阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但是它们都在同一个调上，而且大部分都是采用二部曲式，即乐曲由两个部分组成，每个部分各自反复。

369阿拉曼德是一种中速的、两拍子的舞曲，常用复调织体，各声部用小时值音符持续流动。阿拉曼德一般由弱拍开始，但也有不少没有弱起音符。

370库朗特舞曲有法国和意大利式的两种，但是两种风格经常混用。意大利式的用3／4或3／8拍，速度较快，而法国式的用3／2或6／4拍，速度较慢，而且有更精致的切分音和更多的对位。典型的法国库朗特还爱用跳跃的附点节奏和三对二(hemiola)节奏，即把一个3／2拍的声部和另一个6／4拍的声部结合起来。

371基格是一种快速的、复合两拍子或三拍子(如6／8，9／8拍等)的舞曲。偶尔也用4／4拍和附点节奏，旋律多用三连音和大跳，以及模仿的对位织体。常用八分音符弱起，二部曲式的第二部分的开始经常用第一部分的起始动机的倒影。

372在阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)这四种舞曲的基础上，可以增加一首前奏曲，也可插入一些其他舞曲，如：加沃特舞曲、布列舞曲、小步舞曲等，这种增加可以使组曲的乐章多达30个，特别是在法国作曲家的作品中。

373宋杂剧通常的结构为：（）

374宋杂剧中相当于后世成熟戏曲中的生、旦、净、丑四个行当的是：（）

375下列作品属于宋杂剧的是：（）

376金国地区的杂剧，又称为（）。

377元杂剧是元代在（）基础上发展而成的一种（）的戏曲艺术。他的活动范围以（）为中心。

378元代（）《录鬼簿》所著录的元杂剧作家有（）余名，剧本名目（）余种。其中，（）、（）等杰作在我国戏曲史上产生了深远的影响。以（）为主体的元曲，成为与（）齐名的时代文化标志。

379元杂剧的结构一般为（）（折相当于幕或场），有时可外加引子或插部，称作（）。

380内容过多时，元杂剧也可分成多本接连演出，如王实甫《西厢记》全剧就有（）。

381元杂剧的表演由（）三部分组成，以唱曲为主，多半由（）一个角色（），其他角色只有（），偶尔唱（）等次要部分。

382元杂剧的唱腔为（）。

383元杂剧的曲调源出于（）等各种北方的唐宋音乐，也有当时的创作，统称为（）。

384元杂剧的音阶一般为（），风格上具有（）的特点。

385元杂剧音乐结构具有（）的严密逻辑关系，即每一折用（）的若干曲牌组成一个套数，全本有四个套数，就有（）的宫调布局。每一套数中的曲牌连缀也有一些（）。

386元杂剧既是吸收了（）和其他艺术形式的精华，更是直接传承了（）的音乐。

387南戏起源于（）年间的浙江温州，初名温州杂剧或（），当地称之为（）。南戏的出现虽（）宋杂剧，但因有（）可证明其已是（）成熟的戏曲形式，故常被认为是我国戏曲艺术（）的标志。

388南戏起初只是演唱当地（）的民间小戏，（）南宋时吸收了（）以及（）等曲调与其他艺术因素后，形成了称之为（）的（）声腔音乐和歌舞、念白与插科打诨等相结合的戏曲形式，并出现了（）等一批颇具社会影响的剧目。

389南戏音乐与元杂剧相比，具有自身的特点：在曲牌体唱腔上，以采用（）为主，风格（）；在宫调使用上，没有（），一套曲子可有两三个宫调，既有（）又有（）。

390在演唱样式上，南戏没有（）的约束，各行角色都可（），并采用（）等多种歌唱形式。

391在曲调运用上，南戏出现了（）手法，生、旦等正剧人物多用（），净、丑等喜剧人物多用（）。

392在创腔方法上，南戏创造了（）的形式，即将（）的南曲与北曲的曲牌（）成套，以求得套曲曲牌连接的（）。这一形式的运用，促进了以后（）的合流。

393嵇琴，宋代盛行的拉弦乐器，约唐朝时从（）传入中原，故唐时称（）。两弦，以竹片夹于其中拉擦出声。宋时，将其更名为嵇琴。在（）（提示：填写朝代）教坊乐队中，嵇琴演奏有（）人之多，超过了（）（提示：填写朝代）以来一直被重视的琵琶。自此，以其为代表，（）正式确立了在我国传统管弦乐队中的重要地位。

394马尾胡琴，是在（）上改进而形成，并在宋元时期从（）地区开始流行开来的弓弦乐器。元代演奏名家有西夏人（），当时著名诗人杨维桢曾以诗文高度赞扬了他的演奏艺术。

395北宋景德三年（1006），宫廷乐工（）为免却临时换管的麻烦，将两根临时性的（）（活动的备用管）固定而使十七簧笙增为（），制作了十九簧笙，因此，宋代流行的（）是指具有（）的十九簧笙。

396上述第3小题中提及的宋代的三种笙还可用（）的调高进行合奏，三笙合奏，曲用两调，和笙奏黄钟曲，则巢笙奏林钟曲以应之。这一（）的运用，表明我国约千年前就已在器乐合奏中开始使用（）。

397三弦是从（）（提示：填写朝代）起在我国广泛流行的（）乐器，它后来又传入日本并演变为日本民间盛行的（）。

398火不思是（）（提示：填写朝代）传入中原（）（提示：填写朝代）起开始流行的（）（提示：填写古代地理区域名）（）（提示：填写乐器门类名）乐器，专门演奏（）（提示：填写古代地理区域名）音乐，其名是（）（提示：填写外国国名）语译音。

399（）这种乐器，是（）（1260-1263）年间由（）传入元朝宫廷的（），也是最早传入我国的（）。

400宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏嵇琴时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲没有娴熟的技艺是做不到的。这也说明了我国在宋代时就已掌握了弓弦乐器的（）演奏技术。

‹1…345 ›